布加勒斯特天气_罗马尼亚首都布加勒斯特天气

2024-06-04 19:10:44

大家好，今天我要和大家探讨一下关于布加勒斯特天气的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.马尔蒂尼是谁？干啥的？

2.四川麻辣香肠调料配方是什么？

3.阿尔弗莱德·西斯莱的作品详介

4.去看演唱会要注意些什么？

5.演唱会加场是什么意思？

6.什么是山顶票？

布加勒斯特天气_罗马尼亚首都布加勒斯特天气

马尔蒂尼是谁？干啥的？

保罗·马尔蒂尼1968年6月26日出生在意大利米兰，是前AC米兰主帅塞萨尔·马尔蒂尼的儿子，在1988年的欧洲足球锦标赛上崭露头角，过去10多来一直被认为是意大利最优秀的左后卫。他不仅防守好，左路助攻更是其拿手好戏，亦能司职中后卫。曾在1994年被英国《世界足球》评为年度世界最佳球员。更为难能可贵的是，马尔蒂尼从16岁起就为AC米兰效力，忠心耿耿直至今天，将AC米兰带领到了王朝巅峰，创纪录地代表AC米兰打了902场比赛，是著名的米兰王朝的见证人和奠基人。2009年5月24日，意甲与罗马的比赛是马队在圣西罗的告别赛，2009年5月31日，AC米兰在客场与佛罗伦萨的比赛是马队代表米兰所打的第902场也是最后一场正式比赛。婚姻生活在个人生活上马尔蒂尼也是年轻球员的楷模。马尔蒂尼在婚前跟所有球星一般，经常夜不归宿，加之亚平宁男士俊朗的外表，就成了女性们争相追逐的对象。但是，当马尔蒂尼和美丽的阿德丽娅娜，牵手步入教堂的那一刻起，马尔蒂尼的身影也就永远的从夜店消失了。当时他二人的结合，被称作了金童玉女的完美结合。直到多年后，贝克汉姆和辣妹维多利亚的结合才被人们再一次称为金童与玉女的结合。但是，马尔蒂尼不像贝克汉姆那样出现过婚姻问题，结婚至今，马尔蒂尼家庭一直和谐美满。马尔蒂尼不仅对足球和AC米兰俱乐部表现出忠诚，对家庭他依旧忠诚无比。在足球以外的时间里，马尔蒂尼尽可能的把时间都留给妻子和孩子，他爱自己的家庭。马尔蒂尼喜欢看自己的儿子踢球，希望大儿子克里斯蒂安能够继承“马尔蒂尼”家族的荣耀，因为在克里斯蒂安出生的那一天，出生的那一刻，他没有在妻子身边陪伴，而是征战在欧洲冠军杯的一场关键比赛中，马尔蒂尼常常自豪的想：也许这就是天意。在马尔蒂尼心目中，他把自己的人生分成了两段：成为父亲之前和之后。他认为做父亲是很有趣的。马尔蒂尼喜欢吃比萨饼和母亲做的东西，在用餐的时候马尔蒂尼一般不谈论足球，特别是和家人一起用餐时。有一点马尔蒂尼承认，那就是自己的妻子——阿德丽娅娜并不善于厨房里的工作。 [编辑本段]辉煌战绩马尔蒂尼是米兰的旗手，凭借02-03赛季冠军联赛中的出色表现和在AC米兰近20年的忠心耿耿，他成为了获得欧足联终身成就奖的第一人。 1985年1月20日代表AC米兰队客场1：1平乌迪内斯队的比赛中首次出场意甲联赛；1985年9月8日代表AC米兰队客场1：3负法国欧塞尔队的比赛中首次出场欧洲赛事(欧洲联盟杯)；1988年3月31日代表意大利队客场1：1平南斯拉夫队的比赛中首次出场国际比赛。 [编辑本段]主要荣誉 7次意大利甲级联赛冠军：1987-1988, 1991-1992, 1992-1993, 1993-1994, 1995-1996, 1998-1999, 2003-2004 5次欧洲冠军杯冠军：1988-89, 1989-90, 1993-94, 2002-2003, 2006-2007 5次欧洲超级杯冠军：1989, 1990, 1994, 2003, 2007 2丰田杯冠军：1989, 1990 1次世俱杯冠军：2007 5次意大利超级杯赛冠军：1989、1992、1993、1994、2004 2002-2003赛季成为获得欧足联终身成就奖的第一人欧足联特别贡献奖：2009 总出场：1041 代表国家队：126 代表米兰：902 米兰德比：56 [编辑本段]职业生涯保罗·马尔蒂尼是世界上的最佳后卫之一。他风度翩翩，有“AC米兰王子”和“白马王子”之称。保罗·马尔蒂尼1968年6月26日出生在意大利米兰。父亲塞萨里·马尔蒂尼是20世纪50年代和60年代AC米兰队和国家队的主力后卫，谙熟锁链式防守的真谛。1955年在AC米兰队首次获得意大利甲级联赛冠军，此后又相继在1957、1959和1962年3次夺冠。1963年作为AC米兰队的队长率队以2∶1战胜葡萄牙本菲卡队获得AC米兰历史上的第一个欧洲冠军杯。他是第一个举起这个奖杯的意大利人，创造了AC米兰历史上的第一个辉煌年代。老马尔蒂尼1967年5月28日打完最后一场甲级联赛后正式结束了自己的球员生涯。第二年他的宝贝儿子保罗·马尔蒂尼出生。 1985年1月，年仅16岁的马尔蒂尼开始了意甲联赛的第一步。当时，具有传奇色彩的教练尼尔斯·利德霍尔姆对他说：“出去踢，那只是场比赛。“马尔蒂尼说：“在多年的足球职业生涯中，我一直在意甲效力。我非常幸运一开始便参加了水平极高的比赛，并且逐渐成长起来。和弗兰科·巴雷西在一起，我学到了不少东西，不仅有足球技术，而且学习他的领袖气质。可不是每一个优秀球员都能那么幸福地加盟一支优秀球队，还能不断取得各种荣誉。” 小马尔蒂尼充满激情而又不失成熟的表现，使他很快就赢得了AC米兰队的一个主力位置，并在1987～1988赛季随队一起夺得了意甲联赛冠军。当第一块金灿灿的奖牌挂在脖子上的时候，他才19岁，比他父亲当年获得第一块金牌早了3年。马尔蒂尼每时每刻都精力充沛，无论赛场上发生怎样的情况，他都会保持自己清醒的头脑，而不会轻易冲动，防守对方时准确而又干净。他左脚的技术日臻完美。如果空间允许，他为了躲开对手，会先将球踢出3米以上，然后再人球分过，屡试不爽。在1988～1989赛季，马尔蒂尼获得了平生第一个欧洲冠军杯。在决赛中他和巴雷西等队友密不透风的后卫线让布加勒斯特星队无功而返。在稳固防守的同时，他频频插上助攻，结果全队以4∶0战胜了布加勒斯特星队。第二年马尔蒂尼和队友们又以1∶0将本菲卡队打败，再获欧洲冠军杯。1989年和1990年他们分别以1∶0和3∶0战胜哥伦比亚的麦德林民族队，巴拉圭的奥林匹亚队。他迎来了父亲退役之后AC米兰的又一个黄金时代。 1990年在意大利本土举办的第十四届世界杯赛上，马尔蒂尼和他的队友们没能进入决赛，失去了一次在家门口夺冠的机会。在1994年的欧洲冠军杯赛中，由于巴雷西无法参加对巴塞罗那的决赛，卡佩罗教练将马尔蒂尼调入中路，他以开阔的视野和气质不凡的大将风度让人们领教了他的本领。其实他可以踢好几乎每一个位置。这场比赛，拥有罗马里奥和斯托伊奇科夫等超级球星的巴塞罗那队以0∶4败北。也许命中注定与世界杯奖杯无缘，马尔蒂尼在1994年的美国世界杯赛上再次冲击失利。由于巴雷西因伤退出比赛，他站在了巴雷西习惯的位置上，并担任场上队长。十年磨一剑，马尔蒂尼不仅技术成熟了，他的作风也成熟了，他的为人得到了教练和队友的一致肯定，他是场上无可争议的灵魂。在决赛中，他们在点球比赛中输给了巴西队。意大利队再次输在了点球上，命运就是这样作弄人。公道自在人心。在这届世界杯赛上，马尔蒂尼的表现值得称道。他是这届杯赛上上场时间最多的队员，高达690分钟。国际足联的技术小组、德国《踢球者》、法国《十一人》均将他选为世界杯最佳阵容。这一年他第三次夺得欧洲冠军杯冠军。1994年底英国《世界足球》评选他为"世界足球先生"，他是世界上第一位获此殊荣的后卫。人们称赞马尔蒂尼是这个星球上最好的后卫。他的动作有效但不粗野，是个中规中矩的球员。虽然偶尔也有犯规动作，但由于他在裁判心中的印象不错，所以经常能够侥幸地逃过处罚，一个赛季下来几十场比赛，他累计黄牌不超过四张，从未得过红牌。这应该得益于其父老马尔蒂尼的真传。用脑子踢球而不是去踢伤对手是父亲给他的忠告。马尔蒂尼留给足坛的是一流的防守技术和忠诚。巴雷西退役后，他自然而然地代替了巴雷西的位置。他坚决执行新教练扎切罗尼的“三后位”打法，说服队友一起服从教练的战术，正是因为他的这种奉献，AC米兰队才在1999年再次夺冠，取得了短暂的辉煌。在2003年的欧冠决赛上，马尔蒂尼又与队友一同在点球决战中战胜尤文图斯，亲自捧起了欧洲冠军联赛的奖杯，重复了自己的父亲在四十年前的辉煌。可以说，马尔蒂尼的家族史就是一部传奇。而今，他的儿子克里斯蒂安正在米兰少年队延续着自己家族的荣誉。作为世界第一左后卫，在比赛当中，再优秀的前锋都不愿意闯马尔蒂尼这道关。他的最大特点是紧逼盯人和卡位相结合，头脑清醒，判断力强，卡球不卡人，不侵人犯规。他在绿茵场上拼搏了这么多年，从来没有哪一位前锋被他踢伤过。他也不与裁判争执，对队友如同兄弟，他是队里的绝对精神领袖。 [编辑本段]最佳后卫马尔蒂尼无疑是世界上最好的左后卫之一，他总共为国参加了四届世界杯比赛和三届欧洲杯比赛，为国家队出场126次。1988年3月，马尔蒂尼首次被召入意大利国家队，获得的最好成绩是1994年世界杯亚军和2000年欧洲杯亚军。马尔蒂尼和他的父亲老马尔蒂尼的职业生涯很相似，都是AC米兰的最忠实的球员，都是意大利国家队的队长。老马尔蒂尼是意大利60年代最伟大的球员之一，后来担任意大利国家队主教练，率队参加了1998年世界杯。马尔蒂尼是一名真正意义上的现代型后卫，与对方前锋的对抗中，他总是以智谋取胜，很少采用犯规战术，公平竞赛的精神在他身上得以最好的体现，这也是年轻球员学习的榜样。凭借出色的技术、优秀的身体条件、开阔的视野、对比赛形势良好的判断和恰到好处的助攻，球场的左路完全在他的掌握之中。 [编辑本段]职业生涯之最 ■米兰德比得胜场数最多 ■参加米兰德比次数最多 ■冠军联赛决赛进球最快 ■冠军联赛决赛年龄最大进球 ■参加意甲联赛出场次数最多 ■世界杯决赛圈参赛时间最长 ■参加欧洲俱乐部比赛次数最多 ■连续为同一家俱乐部效力时间最长 ■追打裁判的球员中名气最大的一位 ■职业生涯里为各种正式比赛出场次数最多职业生涯统计赛季俱乐部出场数入球数 1984/1985 AC米兰 1 0 1985/1986 AC米兰 27 0 1986/1987 AC米兰 30 1 1987/1988 AC米兰 26 2 1988/1989 AC米兰 26 0 1989/1990 AC米兰 30 1 1990/1991 AC米兰 26 4 1991/1992 AC米兰 31 3 1992/1993 AC米兰 31 2 1993/1994 AC米兰 30 1 1994/1995 AC米兰 29 2 1995/1996 AC米兰 30 3 1996/1997 AC米兰 26 1 1997/1998 AC米兰 30 2 1998/1999 AC米兰 31 1 1999/2000 AC米兰 27 1 2000/2001 AC米兰 31 1 2001/2002 AC米兰 15 0 2002/2003 AC米兰 29 2 2003/2004 AC米兰 30 0 2004/2005 AC米兰 33 0 2005/2006 AC米兰 14 2 2006/2007 AC米兰 18 1 2007/2008 AC米兰 17 1 2008/2009 AC米兰 33 0 [编辑本段]2009年5月24日,马尔蒂尼告别赛红黑之魂退役 AC米兰主场迎战罗马，是马尔蒂尼正式效力AC米兰24个赛季的最后一个主场。尽管球队最终主场2比3落败，未能提前锁定直接进军冠军杯的席位，但全场包括对手在内向他致敬的感人场面，仍足以让马队说句：就此退役，无憾！马尔蒂尼主场告别赛，是一周以来媒体炒作的焦点内容，圣西罗自然爆满，贝鲁斯科尼与加利亚尼来捧场。入场时，第901次代表米兰出场的马尔蒂尼牵着两个儿子，然后依次向四面看台鼓掌致意。赛前为昨天意乙比赛不幸丧生的一名球迷默哀，但球迷的注意力很快又回到马尔蒂尼身上。挑边的时候。两个儿子也跟在马尔蒂尼身边，而在看台上，老马尔蒂尼也注视着儿孙，很多球迷身穿写有“保罗”的白色纪念T恤，上面还有一颗红心，那是老马与维耶里同创的服装品牌“Sweet years”的标志。米兰队员身着带有衣领的下赛季新式队服，罗马队员出场时，也套上了向马尔蒂尼致敬的T恤。看台上打出各种横幅向马尔蒂尼致敬，尽管其中还夹杂着攻击贝鲁斯科尼与加利亚尼的标语。开场不到一分钟，马尔蒂尼后场首次触球就引来看台上的掌声。第13分钟，马尔蒂尼右路助攻突破两人传中被破坏，他再度拿球没能杀出两人包夹，看台上又爆发出掌声。第16分钟，塔代伊左路突破，马尔蒂尼成功断球助攻过了中场，再次引来掌声，由于比赛结果事关球队下赛季命运，AC米兰队员显得有些放不开，三次让罗马超出比分，但唯独马尔蒂尼却表现出超然的心态，尽管由于身体的原因，难免出现被对方突破的情况，但总体来说，马尔蒂尼踢得相当潇洒。球迷虽然也对AC米兰的表现以及安切洛蒂的换人致以嘘声，但总体来说，还是给马尔蒂尼的主场告别赛营造了温馨热烈的气氛。主裁判德马尔科终场哨响。由于天气太过炎热，拼尽体能的马尔蒂尼弯腰歇了会，然后摘下头箍。失利的结局，让AC米兰下轮要死拼佛罗伦萨，马尔蒂尼神情有些不甘，并不时摇着头。如果此役胜出，下轮或许他就不用去佛罗伦萨。看台上的米兰两巨头也阴沉着脸。不过马尔蒂尼很快恢复了君子风度，与对方主帅斯帕莱蒂与队员们拥抱握手。在圣西罗扩音系统呼吁下，球迷再次起立鼓掌并齐声高呼“保罗”，马尔蒂尼独自绕场一周，向球迷挥手并致以飞吻。但在南看台,数百米兰球迷却意外的打出横幅辱骂保罗,指责他并没有资格成为和巴雷西一样伟大的队长,气急败坏的保罗此时做出了一个令他抱憾终生的动作,他当时愤然的向南看台的球迷竖起了中指,事情一度失控,幸好其他的米兰球员来解围.最后，马尔蒂尼回到本队区域，眼含热泪，与主帅安切洛蒂及各位队友拥抱，再依依不舍的消失在球员通道中。

四川麻辣香肠调料配方是什么？

香肠肉腌制4到5天可以灌。腌制好的香肠，只是把调料瓶和腌制的肉放在肠衣，还没有把它拿出去放干，没有风干的香肠是没有反应的，香肠香肠中的油脂和香肠的软硬度也是很软的。猪肉腌制五天到六天罐在肠衣中，选择合适的天气，通风性较好的地点，挂在外面，风干八天。

香肠多久可以吃

香肠腌制两周到三周后是能吃的，刚刚腌制好的香肠中都是调味品和食盐，香肠中的亚硝酸盐含量还是很高的，亚硝酸盐对人体是有害的，香肠腌制的八天到九天是亚硝酸盐达到最顶端的时候。过后亚硝酸盐会慢慢消失。

中国的香肠有着悠久的历史，香肠的类型也有很多，主要分为川味儿香肠和广味儿香肠。主要的不同处就在于广味儿是甜的，川味儿是辣的。在以前香肠是每年过年前制作的食品，而现在一年中的任何时候都可以吃到香肠了。

但是过年吃自制的香肠已经成为了南方很多地区的习俗，一直保留到了今天。世界上最长的香肠是2008年12月27日，在罗马尼亚首都布加勒斯特，厨师用70公斤肉、蒜等配料制成一根392米长的香肠，从而打破世界记录。

阿尔弗莱德·西斯莱的作品详介

配料：四川麻辣香肠不要加糖，加五香粉

配料：10斤肉，先用1两北京二锅头渍一下肉，盐2.2两，花椒粉1两，粗辣椒面2两，胡椒粉0.5两，味精、鸡精、五香.根据喜好还可以加点芝麻香油。

腊肠一般要煮20-30分钟才能煮熟。同时在不烧焦的情况下，煮得越久，香肠和腊肉内的亚硝酸盐含量就越少。最后要提醒的是，一定要用冷水下锅煮。这样才能让水分缓慢地渗入肉的组织中，让本来干瘪的香肠、火腿变得更加滋润。

如果用沸水下锅煮，肉的表面蛋白质会受热急剧收缩，影响水分的渗入，同时亚硝酸盐也难以充分渗出。香肠不用泡，温水洗尽下锅，开后转小火20-30分钟。煮好捞起凉10来分钟，如果是天气很冷，几分钟就可以了。

去看演唱会要注意些什么？

马尔港的洪水曾吸引过西斯莱的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。绘于1876年“洪水泛滥中的小舟 ”在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感觉，变成了神话般的境界。到今天，在去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意地改造了它。

1878年，西斯莱产生了这样一种印象，似乎观众开始赏识他的画了，于是他决定离开印象派的展览会，也如雷诺阿所做的那样，把他的画送进沙龙。不料，他遭到了拒绝。于是他比以往更感到孤独了；同时他已穷困到身无分文的地步。在1880-1883年间，幸有丢朗-吕厄买他的画，丢朗-吕厄又于1883年给西斯莱举办了第一次个人画展，他的物质状况总算有所改善。但尽管如此，他的成功比起他的同事们来还是小些。丢朗-吕厄买他的画越来越少了，他再度落人生活的困境中，西斯莱挣扎着试图同它斗争下去。他心情焦虑，有时甚至达到完全绝望的地步。但西斯莱并不承认自己失败了，他从各个方面进行尝试，但全部绘画技巧都显得不足以掩盖其内在精神的缺乏。尽管他的颜色也越来越响亮，他的形也取得了实体感，然而总让人觉得他为了显示自己，在经过多次试验之后又回到自己最初的现实主义老路上去了，换言之，他把重心放在描绘事物的物质本性上了。其结果却是使他的诗意完全消失。例如，在“摩莱大桥”一画中就表现出了这一点：印象派的笔触和水中的倒影都盖不住这幅画上的色彩喧闹和形体的照相式效果，整个刻画由于追求质感化而完全失掉了艺术魅力。

西斯莱的晚期作品再也无法达到1872-1876年间作品的创作高度。有人评价西斯莱说：“看样了他已经十分疲惫了。他的笔锋已经软了，素描也乏力了。现在他所展出的一些油画，只是一些在我眼前闪现的、产生在我往日兴奋的回忆中那些美妙、新颖、动人画作的微弱余音而已。”而西斯莱有他自己的美学观，这种美学观恰好是我们惟一可以认识西斯莱观点的条件，我们现将其最主要的几个论点摘引如下：

情节和主题一定要表现得朴素易懂，使观众容易捉摸。

删除多余的细节，能使观者循着画家给他指明的方向去寻味，并使他首先发现作者所神往的东西。

在每一幅油画上总要有叫人喜欢的一块地方。

这就是柯罗以及琼坎的油画魅力之一。

除题材本身以外，风景画一个最引人注意之处就是运动感、生命感。

然而，表现出生命感是一个最困难的任务。在艺术作品中灌注生命感，无疑是每一个无愧于这一称号的艺术家的必然目的。所有一切（形、色、画面结构）都应促成达到这一目的。但是，能够在画中灌注这种生命感的，只有它的创造者的心灵激动，也正是这种激动才会打动观者。

虽然风景画家始终应当讲究自己的技巧，但必须使表面结构在一定场合变得更为奔放，使它能够把画家所感受的激动传达给观众。

您可以看到我主张在同一幅画上采用不同的表面结构。这虽不是公认的看法，但我认为我走的路子是对的，尤其是在表现光的效果上。因为阳光总是使风景的某些部分削弱，同时又使另一些部分突出，几乎是物质地在自然界中这样表现着光的效果，在画布上也应当物质地表达出来。

客观对象的描绘应当符合其组织结构，特别是应当像在现实中一样使其周围笼罩着光。这是必须努力做到的。

这里天空起着很大作用。它不能成为一个寻常的背景。相反，天空不仅能够以其不同层次（因为天空也像地面一样是有层次的）有助于造成深度感，而且还能够以其本身的形及其结构，按照画面总的效果或构图，赋予画面一切以运动感。

最光辉绚烂的、最激动人心的天空，莫过于我们通常在夏季所看到的了——我指的是那种朵朵白云在四散移动的蔚蓝色天空。真是生气盎然、变化多端!可不是吗?它像海浪那样使我们内心翻腾，使我们神往。但也有另一种天空，我们在晚一些时刻可以观赏到的，那是傍晚的天空。它的云彩拖长着，有时竟像航行中的船尾留下的水痕那样拖曳开去；它们好像凝固在大气之中似的。可是随后它们也渐渐地消逝，同晚霞一起熄灭。这种天空很温柔、很凄凉；它充满着某种遥远的行将离去的事物的迷人力。我尤其喜欢这种天空。但我并不打算给您叙述画家们所十分珍爱的各种各样的天空；我说的只是我最喜爱的那一些。

我所以着重描写了风景画中的天空，是因为我希望您能够充分理解我对它的重视……

我喜爱哪些画家？如果单说现代人，那就是我们的导师德拉克洛瓦、柯罗、米勒、罗梭、库尔贝；总之，就是所有热爱自然和善于体察自然的画家。

由此可见，感受在西斯莱艺术中的作用极大；尽管他钟情于天空，他还是很理解艺术自主权的必要性。不守他之所以自愿放弃同一幅画中的风格统一，其意是在于更好地在画作上表现不同的自然现象。或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。阿尔弗莱德·西斯莱（巴黎，

1839年-鲁安河畔的莫莱，1899年）

《莫瑞桥》，1893年

油画 65×73cm

左下角的作者签名和日期：西斯莱，93

以埃杜瓦多·莫拉德博士的名义，由恩里克塔·阿斯洛遗赠，1972年；巴黎，奥塞博物馆

在漫长岁月里，常常由于经济原因，西斯莱及其家人被迫在巴黎周围的乡镇之间过着居无定所的生活。1882年9月，画家及其妻子和孩子们再次搬家，来到鲁安河畔的莫瑞。这虽然不是他们最后一次搬迁，但他却把那里看成较为理想的地方。尽管画家后来曾数次离开（例如，1886年他搬往威内-纳登附近的小村庄居住），但最终依然回到那里生活。1899年1月29日，他在那里去世。来回搬家和最终在鲁安河畔的莫瑞定居，这对他的创作产生了巨大影响。西斯莱常常在离住处几步远的地方找到创作题材。多次在画展上展出的他的数幅名画便是他用这些题材凭一时高兴画就的。其中包括巴黎沙龙画展以及在法国、英国和美国等地举办的各种画展。最著名的题材之一是鲁安河畔的莫瑞教堂，仅在1893年这一年里，他就曾六次以这座教堂为对象，用不同的构图和根据不同的气候条件进行创作，借助光线和色彩描绘这座普通的建筑物，以敏锐的笔触勾画墙壁及其上面的雕塑。他不像克劳德?莫奈描绘鲁昂大教堂那样系统地描绘莫瑞教学，但他的作品在展示建筑物外形的同时，还常常用一定的篇幅去描绘周围的生活（《莫瑞教堂，阴沉的天空》，1893年，罗马尼亚布加勒斯特国家艺术博物馆）。

另一个多次采用的题材是村口横跨在鲁安河上的那座桥，甚至在西斯莱来鲁安河畔的莫瑞定居之前，他就已经几次画过这座桥。在创作奥塞博物馆收藏的这幅画时，画家把画架支在城的对岸，自己站在右侧，比桥略微低一点的地方。这样，他可以从左下角清楚地看到六座桥洞，以及桥那边重叠的屋顶和居高临下的教堂的尖顶。画面中心以外地方，即在村子的入口处耸立着一座灯火通明的磨坊，挡住了桥身的那一端，使画面上的对角线被与画平行的一个面所替代，这个平面一直往右延伸至四棵并排着的大树。结构紧凑，再加上极其丰富的色彩，使这幅不朽的作品得以流芳百世。红色的屋顶，郁郁葱葱的树木，湛蓝的天空和粼粼的波光使人忘却了可能产生的呆板感觉。严谨的构图中，一辆上了套的马车和路旁或河边闲散地站着的几个人影，又给画面增添了几分生活气息。1923年，古斯塔夫?热弗鲁瓦在《今日人物》这本刊物上发表了一篇关于画家西斯莱的文章。在描写这幅画时，一如画像用以勾画这一宁静时刻的笔触之清晰、明确，他也用简短的句子、含义明确的字眼，给这幅画的介绍以诗意：“他描绘雨后晨曦中的莫瑞桥。空气清新，房屋和树木的轮廓清晰可见，没有晨雾和阳光的折射。朴素无华的莫瑞桥桥洞分布在磨坊的两侧，后面是带有斜顶的房子，低矮简陋的农舍，浓密的树林以及四棵高大的杨树。芦苇低垂在水面上。宁静的天空中飘浮着乳白色的光环，没有一丝风，绿茵茵的草场，淡紫色的桥和房屋交相辉映，更接近玫瑰色，而不是蓝色。鲁安河水清澈见底，水面平滑开阔，没有一丝皱折，岸上的石头和草木以及天上的云彩和水边的芦苇都倒映在水中。河流像天空一样深邃莫测，像周围的景色一样具有丰富的形状和色彩。” 阿尔弗莱德·西斯莱（1839年，巴黎-1899年，鲁安河畔的莫莱）

《鲁弗申的花园小路》，1873年

油画 54×73cm

下端靠左签名并注日期：西斯莱，73年

约阿尼·贝泰尔赠，巴黎奥塞博物馆1986年藏

1870年西斯莱和他的妻子、两个孩子（他的第二个孩子，即第一个女儿雅娜-阿黛尔生于1869年1月29日）住在巴黎附近的布吉瓦尔村，他们眼睁睁地看着自己的房屋及屋内所有画作被进攻巴黎的普鲁士军队毁掉。逃离被毁的家园的西斯莱避难于巴黎，在那里待了整个1871年。这年年底，妻子又给他生了第三个孩子，也就是第二个儿子雅克，但不久即夭折。翌年，他多次离开巴黎去找莫奈。为了作画，他临时住在巴黎边上的两个小城阿尔让特依和维尔纳夫拉加莱纳。画商保罗·杜朗-鲁埃尔买下西斯莱的几幅画，并请他到自己在伦敦的画廊展出。但这点收入不足以维持全家在巴黎的生活。于是，这年秋天他们一家移居鲁弗申附近的弗瓦赞镇。这个小镇因路易十四曾经住过而闻名，而其住所在大革命时已被摧毁。当时，西斯莱在艺术上是多产的，连这个地区冬天发的洪水也给了他创作的灵感，这使他有机会画了第一批以水灾为主题的画，例如《拉洛热岛的渡船·水灾》（1872年，哥本哈根皇家博物馆藏）。后来在1876年他创作了同样题材的画，例如《马利港的洪水》（1876年，马德里卡门·蒂森-波内米萨博物馆藏）。1872年的沙龙展评审团与1871年一样都显得极为严格，西斯莱的作品被巴黎拒绝了，而杜朗-鲁埃尔继续在英国的画展上展出他的作品。

那时他主要的创作对象是离他住所不远的鲁弗申村，他以多幅画作描绘村子的各个方面。他的画具有几何学般的严谨，华美地描绘了路易十四时代留下的不多的几样有纪念性的物品（《马利的机器》1873年，哥本哈根皇家艺术博物馆藏）以及这个村人们现在的生活。这个村子经历了两个世纪前的辉煌之后又恢复了乡村的宁静。这些作品首次为他赢得了新闻界对他的积极评价。埃内斯特·舍诺在1874年4月2日的《巴黎日报》上这样评论上面提到的《马利的机器》：“我过去和现在都未曾见过这样一幅如此完美的、使人有身临其境之感的表现‘露天’景象的画。”

用同样的溢美之词来评论此次展出的表现鲁弗申景色的画亦不为过。这幅画描绘的是这个村的花园小路。这条路从弗瓦赞镇沿着小山丘下来，直通塞纳河以及为现代风景画家所青睐的马利和布吉瓦尔村。画的右边是已不复存在的老城堡的墙，艺术家的画架就放在旁边。左边是把一排小房子和小路隔开的篱笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得体的树，这形成了一条指向朦胧的地平线的直线。朦胧中混杂着淡淡的蓝色和紫色，中间是远处房屋隐隐现出的乳白色。从右边树的颜色或左边树木修剪的样式，从左边妇女戴的黑色长围巾以及从投在路上的大片阴影，都可明显看到时间和天气的痕迹：冬天来了，太阳低了，投下蓝紫色、近乎金属般光泽的阴影，同受光部分的金**相映成趣。用很少的颜料、疾速的笔锋画出的晴朗的、淡蓝中夹以淡紫的天空，使人越发感到冬景中的严寒。这幅画比第一大印象派画展还早一年，但它已表现出印象派绘画的造型和技法的各个方面，这使评论家和观众大惑不解。与美术学院及其追随者主张的绘画技法背道而驰的这种细腻并具震撼力的笔触在这幅画中尤其表现得淋漓尽致。作者：西斯莱　详细介绍“西斯莱”

材质：油画布面

画心尺寸：40.0×29.0cm

《马利港的洪水》是画家以马利港为题材的多幅作品中较著名的一幅。他以精细的笔触描绘了马利港被淹的异常事件。显然画家决不是要报道洪水。天空富有变化的彩云，水光交相辉映的景象，犹如“威尼斯水乡”一样充满诗意。画家毕沙罗就此画给予高度评价：“就我平生所见，在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有像它那样丰富和优美的，那是一件油画杰作。”

演唱会加场是什么意思？

一、注意事项：

1，你需要提前看下天气预报，当天有没有雨。

2，湿巾或者纸巾，室外的座位尤其是看台，会特别脏。

3，把耳塞或耳罩带进现场，做好听力防护。

4，准备好手机以及移动电源，尽管手机可能没有信号，可能会需要用到电源。

5，演唱会周边或应援可以提前买不然越靠近场馆越贵，VIP区会发荧光棒，看台不会，但是除了荧光棒也可以买一些牛角兔耳朵戴在头上。

二、水不要带。检票的时候水是不让带进去的，实在要喝就进去买那种软包的。

三、不允许拍照的。在演唱会门票的背面，明白写着禁止录像录音和照相，写在票上的规则，大家应该遵守。如果想要直播或者复制现场的表演，你必须要事先征得表演者同意，并支付一定的报酬，不只是演唱会，**院看**也是不允许拍照的，这都是为了保护版权。

四、入场时间。本地的话最好在演唱会开始前两个小时动身，因为每场演唱会门票都会有一个入场时间，但同时体育馆也会有一个开放入场的时间，所以并不是你想提前来就能马上入场的。

扩展资料：

演唱会是指在观众前的现场表演，通常是音乐的表演。音乐可以是由单独的音乐人所表演或是音乐的集体演出，歌手通常是在舞台上表演。何况还有非常可观的门票收入（当然，也有不少大型演出是免费入场的）。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日。